Musée de l'Orangerie

اگر از طرفداران پرشور هنر امپرسیونیستی هستید یا این جنبش هنری را دوست دارید ، مطمئناً به موزه Orangerie بروید. شما مطمئناً از خوشرویی و فشردگی موزه قدردانی خواهید کرد و بعد از بررسی نمایشگاه های آن خسته نمی شوید. موزه Orangerie (Musée de l'Orangerie) دارای نقاشی های Renoir ، روسو ، Monet ، Matisse ، Cezanne ، Picasso و Modigliani است. تاریخچه موزه Orangerie ساخت موزه در سال 1852 آغاز میشود. آن را معمار معروف زمان Firmen و سپس Ludovico Visconti هدایت می کردند. در ابتدا این بنا به منظور رشد درختان نارنج ، به عنوان گلخانه ساخته شد. مکان ساخت و ساز تصادفی نبود ، زیرا اشکال دقیق گلخانه کاملاً با کاخ Tuileries (که در جریان انقلاب دوم فرانسه نابود شد) و گروه کاخ در میدان کنکورد ترکیب شد. بیشتر ساختمان گلخانه برای نمایشگاههای مختلف صنعتی و باغی ، معاینات سربازان و جشن ها مورد استفاده قرار می گرفت و نه برای اهداف مورد نظر خود. در 1921 ، گلخانه تحت نظارت اداره امور هنری منتقل شد و به زودی این ساختمان به یک موزه زیبا تبدیل شد

J’ai beaucoup aimé ma visite au Musée de l'Orangerie. Le musée est magnifique et les œuvres exposées sont vraiment marquantes. J’ai particulièrement adoré les tableaux de Henri Rousseau. Il y a quelque chose de très poétique et presque rêveur dans sa manière de peindre qui me parle énormément. J’ai aussi beaucoup aimé Chaïm Soutine, avec ses couleurs et ses formes pleines d’émotion et d’intensité. Et bien sûr Pablo Picasso, dont le style si particulier et la manière unique de représenter les visages et les formes m’ont vraiment parlé. En revanche, j’ai trouvé le musée assez petit et je m’attendais à plus en termes de parcours et de collections. Il y avait aussi énormément de monde, je suis venue en pleine canicule avec un billet déjà réservé, et malgré ça les files d’attente étaient très longues. Je suis entrée environ 25 minutes après l’horaire prévu, donc j’imagine même pas l’attente pour les visiteurs sans billet. Ça manque un peu d’organisation à ce niveau-là. Mais malgré ces points négatifs, ça reste une très belle expérience et un musée que je recommande pour la qualité des œuvres exposées et l’émotion qu’elles transmettent.

Un'altra tappa importante nell'arte tra fine Ottocento e inizio Novecento in Francia: opere di Monet, Renoir, Cézanne, Matisse, Modigliani e Picasso completano il percorso cominciato ad Orsay. Sicuramente il culmine della visita sono le Ninfee di Monet nelle due sale ovali: una vera e propria esperienza immersiva e meditativa come voleva il suo autore.. certo bisogna concentrarsi molto e cercare di non farsi irretire dalla maleducazione di buona parte della folla. Personale molto educato e disponibile. Consigliabile acquistare biglietti online o Paris Museum Pass.

So glad to be able to finally experience the water lilies in all of their glory. I didn’t even know they were such large format paintings with their own building like this. I’m very glad we added it to our schedule. We are surprised by the amount of paintings downstairs, which was nice, but the main attraction was to take time in the two main waterlily rooms. I do wish we had taken a bit more research to figure out when there might be a few less people there. Perhaps at the start of the day or right at the end. The rooms are laid out to be meditative but with so many visitors, you have to wade through the selfie takers to enjoy the paintings.

오르세나 루브르 방문 후 함께 방문 하기 좋습니다. 모네의 수련 연작을 위한 갤러리 입니다. 그외에 작품도 좋지만 루브르나 오르세에 비해 작품이 많지 않아 파리 일정이 짧다면 추천하지는 않습니디.

Besides the Lili pads painting in the reflection room, there’s not much else to see in my opinion. For better picture experience, go to the second room as most people only stop in the first room. Also, highly recommend you get tickets in advance. If you don’t have tickets you might be waiting for a while to enter.

Un museo imperdible si vas a paris, te recomiendo que compres las entradas con algo de anticipación. Las obras de Monet son el fuerte así que la sala siempre está un poco llena pero se pueden apreciar. La entrada es rápida y sin complicaciones. El personal amable en lo que cabe. Hay más artistas y cuadros originales de Picasso.

The museum is perfect, I absolutely adore Monet's paintings and the way they are displayed! We went in quite early after they opened and waited for about an hour and 15 minutes to be let in (we bought the tickets at the museum) but I feel they don't let too many people in at once - and that definitely helps the visitors having the best experience inside. I hate art museums where you don't even get to see the pictures because of too many people being let inside. We had plenty of space and were able to take nice pictures too!! The lower part of the museum was quite crowded around midday, but also worth a visit.

Must reserve ticket 2 weeks ahead, although you can queue up for a ticket on the spot but it would be like quite a long time. Although there is crowd control, quite crowded indeed. Monet's water lilies are so great. Please be quiet and we all can enjoy the paintings as what Monet wanted. The seasonal exhibition on Henri Rousseau is interesting. Perm exhibition of Walter Guillaume is great as well.

Of course it's a nice museum. But if you could choose only one, I would go for Musee D'Orsay before this one. It is a wonderful museum but the impressionist's collection at the Orsay is better, in my opinion. Good if you like Monet, Picasso, Matisse and Renoir. The staff at the entrance of the museum was not friendly, specially at the scanner and metal detector. But ok. The building is beautiful. There is a family space with kids activities. Nice.

▪️Even if you have a Museum Pass, make sure to book your visit time on the official website in advance. It's mandatory for entry! 루브르 관람 후 걸어서 오랑주리로 이동했어요. 그 이동하는 길이 정말 예쁘고 정비가 잘 되어있어요. 산책하는 사람들, 운동하는 사람들, 책보는 사람들 등등 여러 사람들이 많아 사람 구경하는 재미가 있었습니다!! 천천히 걸으며 나무도 보시고 하면 좋을거 같아요. 오랑주리미술관은 규모는 좀 작은 편인데, 모네의 연작이 전시되어 있습니다. 한국어로 설명을 들을 수 있어서 아이가 작품 하나하나 보며 설명을 들을 수 있어서 좋았습니다.(다른 박물관이나 미술관은 한국어 설명 거의 없음) 미술관 각 구역마다 직원이 계셔서 내부를 조용하게 유지하고 계세요.(조금만 큰 소리 나도 바로 제지하심) 모네 그림 뿐만 아니라 아이가 학교에서 배운 그림도 나와 아이가 굉장히 흥분하며 집중해서 설명을 들었습니다. 중간중간 앉아서 쉴 곳도 많으니 루브르 들렀다 꼭 방문해 보세요. *뮤지엄패스 있더라도 방문 일자 및 시간 예약 필수!!!

je pensais faire une visite “rapide” du Musée de l'Orangerie… au final j’y suis resté bien plus longtemps que prévu. Le musée en lui-même est assez discret, presque modeste de l’extérieur, au bord des Tuileries. Rien de spectaculaire au premier regard. Et puis on entre dans les salles des Nymphéas de Claude Monet… et là, changement complet d’ambiance. Franchement, difficile à décrire si on ne l’a pas vécu. Les deux salles ovales sont baignées de lumière, et les panneaux de Monet font tout le tour. On n’est pas devant un tableau, on est dedans. Les couleurs bougent selon où on se place, selon la lumière du moment. C’est très calme, presque hypnotique. J’ai vu pas mal de gens s’asseoir longtemps sans parler — et j’ai fait pareil. Ensuite, en descendant, autre ambiance. Beaucoup de visiteurs filent un peu vite, et c’est dommage. Il y a une belle collection avec des œuvres de Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Amedeo Modigliani ou encore Pablo Picasso. Le parcours est simple, pas trop chargé, on peut vraiment prendre son temps sans se sentir pressé. Côté pratique, billet autour de 12–13 €, ce qui reste très correct pour Paris. Par contre, je confirme ce que j’avais lu avant : le week-end, ça peut être un peu gâché par le monde et les gens qui prennent des photos non-stop. Rien de dramatique, mais ça casse un peu le côté contemplatif voulu par Monet. Mieux vaut venir tôt le matin. Au final, ce que j’ai aimé ici, c’est justement l’échelle humaine. Pas besoin de courir, pas besoin de tout voir absolument. On peut juste s’arrêter, regarder, et profiter. C’est pas le musée le plus impressionnant de Paris sur le papier, mais clairement un des plus agréables à vivre.

Excellent museum, the exhibits were laid out well. Be sure to book your time months ahead or go ahead and buy the carte blanche membership. You also get the muse deosay with the carte blanche. This lets you slip the lines. Be sure to wear comfortable shoes, you will walk a lot!

Le Musée de l’Orangerie est un lieu magnifique. Espaces agréables, toilettes propres, système de consigne parfaitement pensé, avec un personnel souriant et disponible : sur ces points, rien à redire. Les deux salles des Nymphéas sont un moment suspendu. Plus d’une heure passée à contempler ces œuvres, à s’immerger dans la lumière, les couleurs, le rythme voulu par Claude Monet. Une expérience profondément apaisante… du moins en théorie. Car un gros carton rouge s’impose sur un point essentiel : l’absence totale de recadrage de certains comportements. Voir des visiteurs — essentiellement des « starlettes » en quête de mise en scène — parader devant les œuvres, se faire photographier en marchant, sautillant, tournant la tête comme sous l’effet d’un ventilateur imaginaire, courant au ralenti devant les panneaux, tout cela sans jamais regarder les tableaux, est tout simplement choquant. Les œuvres deviennent un décor narcissique, au détriment de celles et ceux venus pour les contempler. Cette vanité affichée gâche l’expérience des visiteurs respectueux et ternit la portée émotionnelle de l’héritage laissé par Monet. Il est difficile d’imaginer que ces œuvres aient été pensées pour servir de fond Instagram plutôt que de source de contemplation et de sérénité. Le musée a, à mon sens, tort de laisser faire. Préserver les œuvres ne devrait pas se limiter à leur conservation matérielle, mais aussi à la qualité du regard qu’on leur porte.

Esperienza molto emozionante, mi ha toccato nell'animo perche amante di Monet e delle ninfee. Rispetto ai grandi musei parigini è piu ridotto e la visita è piu breve, ma la visione dei cicli delle ninfee e dei quadri di Modigliani, Cezanne, Renoir vi ripagherà.

Bileti internetten alıp, tam rezervasyon saatinizde orda olun. Biraz sıra oluyor ama hızlı ilerliyor. Sabah erken saatleri tercih etmek iyi fikir. Musée de l'Orangerie benim için adeta görsel bir meditasyon deneyimiydi. Özellikle Claude Monet’nin Nilüferler serisinin bulunduğu oval salonlar, gün doğumundan gün batımına uzanan ışık ve renk geçişleriyle insanı içine çeken çok etkileyici bir atmosfer sunuyor. Bu eserleri görme yetisinin azaldığı bir dönemde yapmış olması hayranlığımı daha da artırdı. Alt katta ise Pablo Picasso, Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, André Derain ve Amedeo Modigliani gibi ustaların eserlerini bir arada görmek büyük bir zenginlik. Renoir’nın yumuşak ve sıcak ışığı, Derain’in cesur renkleri ve Modigliani’nin melankolik figürleri müzeye ayrı bir derinlik katıyor. Bu koleksiyonun, sanat taciri Paul Guillaume'un vizyonu sayesinde bir araya gelmiş olması, insanı hem hayran bırakıyor hem de hafif bir kıskançlık uyandırıyor. Ziyaret ettiğimiz dönemde Henri Rousseau sergisi de vardı, bu da deneyimi daha özel kıldı. Paris’e gelen herkese kesinlikle tavsiye ederim.

建議先在官方選擇時段購票 不要選擇下午的尖峰時段 星期天3點多離開的時候 買票跟有票的隊伍都很長 導覽也建議加購 可以更了解作品的意義 我在這裡待了3個小時 還沒有看完所有的作品 但是很可惜這期的特展沒有導覽說明 很多人在睡蓮展館拍照 影響到其他人的參觀動線 真的要早一點進去

Henri Rousseau 특별전 관람. 그의 정글 그림에서 드러나는 초록의 다채로운 음영, 그리고 핑크의 적절한 활용을 보면서 그가 테크니컬한 측면에서도 매우 뛰어난 화가였음을 느꼈습니다. Alexandre Lenoir의 작품은 모네의 수련에 대해 이제까지 본 중 가장 탁월한 오마주였고요. 모네의 수련 연작은 20년 전 처음 보았을 때 그 자리에서 주저앉을 정도로 압도되었던 경험이 있습니다. 이후 오랫동안 지켜보고 있는데, 색채가 다소 바랬다는 느낌을 받습니다. 셀피 찍는 사람들이 너무나 많아서 몰입에 방해가 되는 것 또한 사실입니다...

We visited on Friday evening, and it was still quite crowded. Families are advised to visit at other times and purchase family tickets. After 6 PM on Friday evening, only evening discount tickets are available. The security and ticket staff at the entrance were friendly. Perhaps due to the nighttime atmosphere or the noise and difficulty maintaining order inside, the staff appeared exhausted and not happy. The museum's architecture and artworks are impeccable, representing the world's finest masterpieces. We hope that visitors will remain quiet and demonstrate good manners, in order to respect the artwork and the spirit of the visit.

位於巴黎杜樂麗花園（Tuileries Garden）西端的橘園美術館（Musée de l'Orangerie），規模雖不如盧浮宮或奧賽美術館龐大，卻因擁有莫內（Claude Monet）最壯麗的《睡蓮》系列，被譽為「印象派的西斯汀教堂」。 以下是為您整理的詳細介紹： 1. 歷史背景：從溫室到藝術聖殿 • 橘園的起源（1852年）： 這裡最初是拿破崙三世下令建造的溫室，專門用來在冬季保護杜樂麗花園裡的橘子樹免受嚴寒傷害。其建築特色是南面（面河）大面積開窗以獲取陽光，北面則相對封閉。 • 藝術轉型（1920年代）： 第一次世界大戰結束後，莫內決定將他晚年的巔峰之作《睡蓮》捐給法國政府。在好友——當時的總理克里蒙梭（Georges Clemenceau）的推動下，選定橘園作為永久陳列場所，並於 1927 年正式對外開放。 2. 鎮館之寶：莫內的《睡蓮》(Les Nymphéas) 這是橘園美術館靈魂所在，也是每位遊客朝聖的首要目標。 • 設計巧思： 莫內親自參與了展廳的設計。館內設有兩間橢圓形展廳，分別展示了 8 幅巨大的睡蓮壁畫。展廳由天頂自然採光，模擬出水面上光影隨時間流逝的神韻。 • 觀展體驗： 畫作環繞著牆壁，營造出一種「無邊無際、無岸無界」的沉浸感。莫內希望參觀者能在這裡獲得一種「寧靜的冥想」空間，治癒戰後受創的心靈。 • 規模： 8 幅作品總長度達 91 公尺，高度約 2 公尺，描繪了吉維尼（Giverny）花園在日出、清晨、日落、綠色反射等不同時刻的倒影。